L’exposition Spring Is In The Air à la Galerie 7

Dates clés : L’exposition se tient du 17 septembre au 17 octobre 2026.

Cadre institutionnel : Cet événement est organisé en résonance avec la Biennale de Lyon et s’inscrit dans le cadre de la Biennale textile de Clermont-Ferrand, mettant en valeur des pratiques artistiques contemporaines innovantes.

Lieu : Elle accueille les visiteurs au Showroom Galerie_7, situé au 7 place Gailleton, dans le 2e arrondissement de Lyon.

1) Un parcours entre métal et poésie

Le choc des textures : L’exposition met en lumière la démarche unique de Severija Inčirauskaitė-Kriaunevičienė, qui perfore de la tôle et des objets industriels rigides pour y coudre des broderies colorées au point de croix.

Le souffle du printemps : Intitulée Spring Is In Air, l’exposition insuffle une ironie poétique et des motifs floraux délicats au cœur de supports froids ou usagés, illustrant la résilience de la nature et de la beauté.

Subversion des codes : Les pièces présentées interrogent les stéréotypes de genre en mariant l’univers de la métallurgie lourde à la finesse des ouvrages textiles traditionnels.Informations pratiques pour votre visite

Contexte : Cette exposition monographique majeure est organisée dans le cadre de la Biennale textile de Clermont-Ferrand, en résonance directe avec la prestigieuse Biennale de Lyon.

Détails : L’exposition rassemble ses œuvres les plus récentes créées au cours des cinq dernières années. Elle met en scène la juxtaposition d’objets du quotidien rouillés ou usés (valises anciennes en cuir, couvercles métalliques) colonisés par de délicates broderies florales de papillons (comme la série Tourist’s Delight). À travers cette collection, l’artiste jette un regard critique et poétique sur la crise écologique mondiale et la résurgence des empires coloniaux.

Horaires : Le showroom est ouvert du lundi au samedi de 10h à 17h (fermé le dimanche).

Accès : Idéalement situé au cœur de la Presqu’île, le lieu est facilement accessible en transports en commun (métro A, arrêts Bellecour ou Ampère).

2) Aperçu général de l’oeuvre de Severija Inčirauskaitė-Kriaunevičienė ,

Techniques et créations les plus emblématiques :

1. La signature artistique :

Le métal et le point de croix :

• La démarche la plus célèbre de Severija Inčiurauskaitė-Kriaunevičienė consiste à percer et broder des objets en métal rigide, souvent rouillés ou abandonnés (portières de voitures, pelles, seaux, fers à repasser, poêles, panneaux de signalisation ou ustensiles de cuisine) à l’aide de fils colorés en utilisant la technique traditionnelle du point de croix.
• Ce contraste saisissant crée un dialogue visuel et conceptuel fort entre :La dureté, la froideur et la robustesse du métal industriel. La douceur, la couleur et la fragilité de la broderie, traditionnellement associée au foyer et à la sphère féminine.

2. Œuvres et séries emblématiques

• Les portières et éléments de voitures brodés : L’une de ses séries les plus célèbres intègre des motifs floraux délicats brodés directement sur des tôles de véhicules accidentés ou usagés, transformant des carcasses de voitures en toiles texturées et poétiques.
• Kill for Peace (Installation) : Une installation d’envergure qui lui a valu le prix de la meilleure installation à la foire d’art contemporain ArtVilnius, combinant son esthétique percutante et ses réflexions géopolitiques et humanistes.
• A Path Strewn With Roses (Une route parsemée de roses) : Un projet artistique d’envergure (présenté notamment dans le cadre de Vilnius capitale européenne de la culture) où l’artiste réinvestit des espaces ou des objets du quotidien en y insufflant des motifs floraux inattendus. Softly About Football (Doucement sur le football) : Une série décalée qui détourne l’univers traditionnellement viril et rude du football à travers le prisme du textile et de la broderie.
• Objets du quotidien détournés : Des passoires, des pelles, des seaux, des boîtes de conserve ou des fers à repasser anciens qu’elle perfore minutieusement pour y faire naître des motifs de fleurs, d’animaux ou de paysages.

3. Thèmes et philosophie de son travail

Le concept de « Ready-made » et l’histoire des objets :

• L’artiste récupère des objets ayant déjà servi. Pour elle, chaque objet possède une histoire unique qu’elle prolonge et réinvente en y apposant sa broderie.
• La confrontation des contraires : Son travail questionne les stéréotypes de genre en unissant des univers opposés (le travail de force/métallurgie traditionnellement masculin et l’art de l’aiguille traditionnellement féminin).
• La fragilité de la vie et la mémoire : À travers le fil coloré qui vient « réparer » ou orner le métal rouillé, ses œuvres évoquent la résilience, la beauté au cœur de la déchéance matérielle et la fragilité de notre condition.

Ses œuvres ont été exposées dans de nombreuses galeries et foires internationales prestigieuses (comme la Saatchi Gallery à Londres) et figurent dans les collections de divers musées d’art et de design à travers le monde.

Mise en ligne nouveau site internet, détaillant les oeuvres, les expositions, la démarche artistique de Sabine Cibert.

L’univers artistique de Sabine Cibert : une abstraction sensible

Sabine Cibert développe une œuvre textile contemporaine qui se situe à la lisière de l’architecture, du paysage et de la géométrie. Un temps architecte-urbaniste, elle a transposé la rigueur des structures bâties dans la souplesse du textile pour créer ce qu’elle nomme des « partitions textiles ».

Le travail est une quête de la « lenteur habitée ». Chaque œuvre est le fruit d’un processus temporel long, exigeant des centaines d’heures de travail manuel, transformant la matière textile en une surface vibrante qui dialogue avec l’espace environnant.

En savoir plus

Works in progress

G. : C’est creux. Quel est ton message, en tant qu’artiste dans ce travail ! Qu’est-ce que tu veux dire ?
S. : Est-ce que je dois dire quelque chose en particulier ?
G. : Je ne sais pas… Tu as pris ces photos – de cette femme… Nue. Elle est jeune, elle est belle… Tu étais visiblement attiré par ses formes… par elle (!) : Qu’est-ce que tu avais en tête ?! Qu’est-ce que tu voulais dire?
S. : Mais non…
Je m’en fiche si je veux dire quelque chose ou pas…
La photographie, c’est avant tout une chose instinctivev, pulsionnelle, esthétique…
Les gens qui pensent que l’esthétique est une chose superficielle sont des gens superficiels : ces gens là ne sont pas capables d’apprécier l’essence des choses – d’accepter la réalité immédiate que leurs sens leur expriment, d’accepter la nature de leurs émotions ou de vouloir dire n’importe quoi… Tu vois, par exemple, cette feuille dans les arbres? Ça peut être aussi sensuel que cette femme – aussi sensé. Regarde : les ombres et les lumières la percent – s’y dispersent – tout ce feuillage s’ombrage et s’éclaire. C’est tout aussi attirant que cette femme pour moi. Et ne pas avoir besoin d’en dire grand chose ne veut pas dire ennuyeux : bien au contraire.

Est-ce que c’est creux, de savoir vivre, de savoir voir, de savoir sentir, de savoir toucher de savoir aimer la simple existence d’une personne, d’une chose telle qu’elle se présente?

La vie n’est que la vie…Et finalement : Quel message? …

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Animé par mon intuition et ma curiosité d’abord, l’appareil photo est pour moi un moyen de révéler, de trouver des correspondances avec des lieux et des personnes, de mieux comprendre un moment de la vie.
En tant que photographe centré sur l’humain et sur la rencontre avec le sujet, j’attache une importance à l’impact d’un environnement sur nos émotions et de nos émotions sur un environnement. En ce sens, je considère la photographie comme un médium intéressant pour étudier certains aspects psychologiques de la vie, pour comprendre comment une mémoire collective peut se développer au sein d’un groupe de personnes, d’une société ou d’un territoire.
Depuis la subjectivité de mon point de vue, à travers les images, j’invite le spectateur à trouver des résonances avec des questions qui animent mon travail et qui, en fin de compte, sont intrinsèques à l’existence en tant qu’humain en société : questions d’identité, d’appartenance, d’enracinement et de déracinement, d’héritage culturel. , frontières, amour et solitude…
Je vis et travaille entre Paris, Bruxelles et Tel Aviv.

Travaux :

2012 – 2016
The Lab, Brussels.
Magnum photo workshop, Matt Stuart.

2017-2023
Travels for personal projects :
Greece, North Macedonia, Moldova, Croatia, Bosnia, Albania, Ukraine,
Turkey, Montenegro, India, Israel.
Student of Jens Olof Lasthein – editing, storytelling.

2018
Life Framer, Editor’s choice, shortlist, Heaven Under Our Feet.

2019
Head on photo festival, shortlist.
Lucie Foundation, collective exhibition.
Life Framer & Ron Haviv, shortlist, Urban Stories.
Life Framer Edition V x London, shortlist. Krakow Fotofest.
Open Eye Gallery, Now For The Future – ’Leaving Home’.

2020
Yayaki Hotel, content for social medias, consulting.
In The In-Between, Primal sight, book publication.
« Chez Greg », Prague, ‘Départs’.
FotoRoomOPEN, ‘Départs’ (X Espace Jorg Brockmann).
2 Bridges Review, ‘Départs’.
Head-On photo fest, shortlist

2021
Fine Art Photography Award, Nominee.

2022
Therapy and Art – Haklika Gallery, Tel Aviv, G., solo exhibition.
ComExposium, events, commissions.
Sept&Demi, content, commission.

2023
Haklika Gallery, Tel Aviv, Land, solo exhibition.
Corridor Elephant, publication.
Life Framer Journal, publication.
Café-Tasse / Choc&co, product photography.
Elle Décoration @ Maison Hand, Feature.
COPA, Bangkok, Portrait of the self, exhibition.
The Struggle, book, self-publish.
Kimono, Fanzine.
Amis Des Écoles, Charity print sale.
Red Ogre review, The Struggle, publication.
Glasgow Gallery of Photography, exhibition.
Welter @ University of Baltimore, To Disappear.
EPEX photo Award, Honorable mention.

2024
Haklika Gallery, Tel Aviv, Terra Firma, solo exhibition (upcoming).
The Struggle, Book publishing, Corridor Elephant (upcoming)
Homage, fanzine (upcoming).
The Source, Fanzine (upcoming).
Peatsmoke journal, Homage, publication.

SITE PHOTOGRAPHE https://sberaud.com/

LIENS EXTERNES :

Depart II – Negev 2023 (Tein)

Depart I : Les Balkans

Départs II

déambuler aux frontières sud/est-sud de l’Union européenne

Le départ, c’est l’impulsion au point ‘i’ d’un passage vers un point ‘x’ inconnu, et c’est tout ce qu’implique ce mouvement.
C’est le départ de l’enfant qui, découvrant la vie ailleurs, hors d’un « foyer » – et qui, à la rencontre d’autres destins que le sien, d’autres sons, vues, espaces – se dirige vers l’âge adulte ; c’est la mémoire qui se forme autant qu’elle se déforme…

Vers 2017, poussé par ma curiosité et par les aspects solaires que j’avais déjà ressentis au cours de ma vie en Grèce, j’ai commencé à voyager vers les frontières Sud/Est-Sud de l’Union européenne – vers ces points d’entrée-sortie de cette zone de confort : dans les balkans, en Moldavie, en Ukraine : vers ces lieux devenus quasi-déserts, vidés de leur jeunesse, de leur richesse – à cause de la guerre, de la crise,
exode…

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Départs II

(Tein)

À l’heure de doutes, loin d’une Europe qui me fait fuir – des doutes alimentés par la tension mondiale –
un ’’’plan général’ : montée dans l’extrémisme, le fanatisme, le racisme, la récession, le Brexit, le covid, la guerre en Ukraine…
Mes yeux sont perdus dans les lointains, sur une plage de Tel Aviv qui écrit des poèmes avec ses vagues – vous reposer sur ses sables…
Une photo, puis une autre : des ‘clics’.
En photographiant plus, j’ai commencé à concevoir et à comprendre vraiment le sable comme une fondation :
le fondement des spiritualités, des villes, d’une économie : d’un peuple.
Plus généralement, ce travail découle d’une réflexion sur les racines, la nature humaine et le patrimoine socioculturel.
C’est un hommage à l’Histoire et à l’esprit d’Israel.

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Exposition personnelle Entre les mondes de Christine Crozat à la Galerie Françoise Besson, Lyon jusqu’au 23 novembre 2019.

Galerie Françoise Besson
10 rue de Crimée
69001 Lyon
galeriefbesson@gmail.com

Christine Crozat est de nationalité Française et Suisse. Elle vit et travaille à Paris, Lyon et dans le T.G.V., pratique, le dessin, le wall paper, le volume et la vidéo avec Pierre Thomé. Elle travaille avec la Galerie Françoise Besson à Lyon et la Galerie Eric Mouchet à Paris.

Enregistré en octobre 2014 et juin 2015 au studio Frederic Chopin, avec Brigitte Fossey

Préparation : Jean Michel Daudon
Prise de son , montage et direction artistique : Joël Perrot
Photographies : Joël Perrot et Charlotte Schousboe
Editions : Soupirs Editions – Manager Joël Perrot
Attaché de presse : Laurent Worms
Piano : Fazioli F278

Dans le cadre de la 14ème Biennale de Lyon et la Plateforme RESONANCE présentée à la Galerie KARAVAN, Christine Crozat crée un pavement (incomplet) au sol en assemblant des morceaux de savons Karawan.

Le savon manquant au pavement COBBLESOAPS sera conçu et moulé en janvier 2018 dans la savonnerie artisanale située dans le Sud de l’Inde, par l’artiste Christine Crozat, qui à cette occasion créera une forme pour un moule spécifique.

Christine Crozat, Module de COBBLESOAPS, 2017 © CCrozat Saif

Dates : Du mer 4 oct. au sam 14 oct. 2017, 23 rue Auguste Comte – 69002 Lyon
Du lundi au samedi de 11h à 19h
Vernissage le 4 nov. à 17h

Tarif Gratuit
en savoir+ www.mypresquile.com