Works in progress

G. : C’est creux. Quel est ton message, en tant qu’artiste dans ce travail ! Qu’est-ce que tu veux dire ?
S. : Est-ce que je dois dire quelque chose en particulier ?
G. : Je ne sais pas… Tu as pris ces photos – de cette femme… Nue. Elle est jeune, elle est belle… Tu étais visiblement attiré par ses formes… par elle (!) : Qu’est-ce que tu avais en tête ?! Qu’est-ce que tu voulais dire?
S. : Mais non…
Je m’en fiche si je veux dire quelque chose ou pas…
La photographie, c’est avant tout une chose instinctivev, pulsionnelle, esthétique…
Les gens qui pensent que l’esthétique est une chose superficielle sont des gens superficiels : ces gens là ne sont pas capables d’apprécier l’essence des choses – d’accepter la réalité immédiate que leurs sens leur expriment, d’accepter la nature de leurs émotions ou de vouloir dire n’importe quoi… Tu vois, par exemple, cette feuille dans les arbres? Ça peut être aussi sensuel que cette femme – aussi sensé. Regarde : les ombres et les lumières la percent – s’y dispersent – tout ce feuillage s’ombrage et s’éclaire. C’est tout aussi attirant que cette femme pour moi. Et ne pas avoir besoin d’en dire grand chose ne veut pas dire ennuyeux : bien au contraire.

Est-ce que c’est creux, de savoir vivre, de savoir voir, de savoir sentir, de savoir toucher de savoir aimer la simple existence d’une personne, d’une chose telle qu’elle se présente?

La vie n’est que la vie…Et finalement : Quel message? …

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Animé par mon intuition et ma curiosité d’abord, l’appareil photo est pour moi un moyen de révéler, de trouver des correspondances avec des lieux et des personnes, de mieux comprendre un moment de la vie.
En tant que photographe centré sur l’humain et sur la rencontre avec le sujet, j’attache une importance à l’impact d’un environnement sur nos émotions et de nos émotions sur un environnement. En ce sens, je considère la photographie comme un médium intéressant pour étudier certains aspects psychologiques de la vie, pour comprendre comment une mémoire collective peut se développer au sein d’un groupe de personnes, d’une société ou d’un territoire.
Depuis la subjectivité de mon point de vue, à travers les images, j’invite le spectateur à trouver des résonances avec des questions qui animent mon travail et qui, en fin de compte, sont intrinsèques à l’existence en tant qu’humain en société : questions d’identité, d’appartenance, d’enracinement et de déracinement, d’héritage culturel. , frontières, amour et solitude…
Je vis et travaille entre Paris, Bruxelles et Tel Aviv.

Travaux :

2012 – 2016
The Lab, Brussels.
Magnum photo workshop, Matt Stuart.

2017-2023
Travels for personal projects :
Greece, North Macedonia, Moldova, Croatia, Bosnia, Albania, Ukraine,
Turkey, Montenegro, India, Israel.
Student of Jens Olof Lasthein – editing, storytelling.

2018
Life Framer, Editor’s choice, shortlist, Heaven Under Our Feet.

2019
Head on photo festival, shortlist.
Lucie Foundation, collective exhibition.
Life Framer & Ron Haviv, shortlist, Urban Stories.
Life Framer Edition V x London, shortlist. Krakow Fotofest.
Open Eye Gallery, Now For The Future – ’Leaving Home’.

2020
Yayaki Hotel, content for social medias, consulting.
In The In-Between, Primal sight, book publication.
« Chez Greg », Prague, ‘Départs’.
FotoRoomOPEN, ‘Départs’ (X Espace Jorg Brockmann).
2 Bridges Review, ‘Départs’.
Head-On photo fest, shortlist

2021
Fine Art Photography Award, Nominee.

2022
Therapy and Art – Haklika Gallery, Tel Aviv, G., solo exhibition.
ComExposium, events, commissions.
Sept&Demi, content, commission.

2023
Haklika Gallery, Tel Aviv, Land, solo exhibition.
Corridor Elephant, publication.
Life Framer Journal, publication.
Café-Tasse / Choc&co, product photography.
Elle Décoration @ Maison Hand, Feature.
COPA, Bangkok, Portrait of the self, exhibition.
The Struggle, book, self-publish.
Kimono, Fanzine.
Amis Des Écoles, Charity print sale.
Red Ogre review, The Struggle, publication.
Glasgow Gallery of Photography, exhibition.
Welter @ University of Baltimore, To Disappear.
EPEX photo Award, Honorable mention.

2024
Haklika Gallery, Tel Aviv, Terra Firma, solo exhibition (upcoming).
The Struggle, Book publishing, Corridor Elephant (upcoming)
Homage, fanzine (upcoming).
The Source, Fanzine (upcoming).
Peatsmoke journal, Homage, publication.

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LIENS EXTERNES :

Depart II – Negev 2023 (Tein)

Depart I : Les Balkans

Départs II

déambuler aux frontières sud/est-sud de l’Union européenne

Le départ, c’est l’impulsion au point ‘i’ d’un passage vers un point ‘x’ inconnu, et c’est tout ce qu’implique ce mouvement.
C’est le départ de l’enfant qui, découvrant la vie ailleurs, hors d’un « foyer » – et qui, à la rencontre d’autres destins que le sien, d’autres sons, vues, espaces – se dirige vers l’âge adulte ; c’est la mémoire qui se forme autant qu’elle se déforme…

Vers 2017, poussé par ma curiosité et par les aspects solaires que j’avais déjà ressentis au cours de ma vie en Grèce, j’ai commencé à voyager vers les frontières Sud/Est-Sud de l’Union européenne – vers ces points d’entrée-sortie de cette zone de confort : dans les balkans, en Moldavie, en Ukraine : vers ces lieux devenus quasi-déserts, vidés de leur jeunesse, de leur richesse – à cause de la guerre, de la crise,
exode…

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Départs II

(Tein)

À l’heure de doutes, loin d’une Europe qui me fait fuir – des doutes alimentés par la tension mondiale –
un ’’’plan général’ : montée dans l’extrémisme, le fanatisme, le racisme, la récession, le Brexit, le covid, la guerre en Ukraine…
Mes yeux sont perdus dans les lointains, sur une plage de Tel Aviv qui écrit des poèmes avec ses vagues – vous reposer sur ses sables…
Une photo, puis une autre : des ‘clics’.
En photographiant plus, j’ai commencé à concevoir et à comprendre vraiment le sable comme une fondation :
le fondement des spiritualités, des villes, d’une économie : d’un peuple.
Plus généralement, ce travail découle d’une réflexion sur les racines, la nature humaine et le patrimoine socioculturel.
C’est un hommage à l’Histoire et à l’esprit d’Israel.

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Exposition personnelle Entre les mondes de Christine Crozat à la Galerie Françoise Besson, Lyon jusqu’au 23 novembre 2019.

Galerie Françoise Besson
10 rue de Crimée
69001 Lyon
galeriefbesson@gmail.com

Christine Crozat est de nationalité Française et Suisse. Elle vit et travaille à Paris, Lyon et dans le T.G.V., pratique, le dessin, le wall paper, le volume et la vidéo avec Pierre Thomé. Elle travaille avec la Galerie Françoise Besson à Lyon et la Galerie Eric Mouchet à Paris.

Enregistré en octobre 2014 et juin 2015 au studio Frederic Chopin, avec Brigitte Fossey

Préparation : Jean Michel Daudon
Prise de son , montage et direction artistique : Joël Perrot
Photographies : Joël Perrot et Charlotte Schousboe
Editions : Soupirs Editions – Manager Joël Perrot
Attaché de presse : Laurent Worms
Piano : Fazioli F278

Dans le cadre de la 14ème Biennale de Lyon et la Plateforme RESONANCE présentée à la Galerie KARAVAN, Christine Crozat crée un pavement (incomplet) au sol en assemblant des morceaux de savons Karawan.

Le savon manquant au pavement COBBLESOAPS sera conçu et moulé en janvier 2018 dans la savonnerie artisanale située dans le Sud de l’Inde, par l’artiste Christine Crozat, qui à cette occasion créera une forme pour un moule spécifique.

Christine Crozat, Module de COBBLESOAPS, 2017 © CCrozat Saif

Dates : Du mer 4 oct. au sam 14 oct. 2017, 23 rue Auguste Comte – 69002 Lyon
Du lundi au samedi de 11h à 19h
Vernissage le 4 nov. à 17h

Tarif Gratuit
en savoir+ www.mypresquile.com

« Après une exposition à la foire Start, à la galerie Saatchi à Londres (du 15 au18 septembre 2016), la Galerie Nomade Céline Moine est heureuse d’annoncer la première exposition personnelle de Thomas Henriot à Lyon, dans le cadre exceptionnel du Loft 4.40. Cet espace d’exposition de 470m2 accueille des œuvres monumentales de l’artiste, pouvant aller jusqu’à 25 mètres de long. »
extrait du site de la Galerie Céline Moine

Galerie Céline Moine
Loft 4.40
4, rue de la Quarantaine – 69005 Lyon
Thomas Henriot Sur la Route
du 6 au 15 octobre 2016
Vernissage le mercredi 5 octobre , en présence de l’artiste, de 18h à 21h30
Ouverture au public : du 6 au 15 octobre, du lundi au samedi, de 12h à 19h30

www.celinemoine.com

Thomas Henriot
Né en France en 1980
2003 Diplôme National Supérieur d’Expression Plastique (Félicitations du Jury)

EXPOSITIONS PERSONNELLES (extrait)
2012 « Objets choisis » Institut Français d’Alexandrie, EGYPTE
2012 Institut Supérieur des Beaux-Arts, Besançon, FRANCE
2012 « No Brasil » Maison des Métallos, Paris, FRANCE
2012 Calcutta, INDE
2011 « Dessins » Galerie Jean Greset, Besançon, FRANCE
2011 « Te estoy amando locamente » Christian Tetedoie, Lyon, FRANCE
2011 « Retrato urbano » Galerie INOX, Rio de Janeiro, BRESIL
2011 « Dessins exotiques » Alcazar, Marseille, FRANCE
2011 « No Brasil » Centro cultural Justiça federal, Rio de Janeiro, BRESIL
2011 « Digression » Centro de desarollo por los artes visuales, La Havane, CUBA

ARTFAIR
2011 Salon du dessin contemporain, Paris, FRANCE
2011 Selection artfair, Bâle, SUISSE
2011 ARTRIO, Rio de Janeiro, BRESIL

EXPOSITIONS COLLECTIVES
2011 « Printemps-été » Galerie Caroline Vachet, Lyon, FRANCE
2010 « Nouvelle vague » Musée des Beaux Arts, Dole, FRANCE
2010 « Paysage 1″ Galerie Jean Greset, Besançon, FRANCE
2009 « Les anciens de » Institut Supérieur des Beaux-Arts, Besançon, FRANCE
2007 Biennale d’Arts Plastiques, Besançon, FRANCE
2005 Biennale d’Arts Plastiques, Besançon, FRANCE
2003 « Traversée du paysage » Musée Baron Martin, Gray, FRANCE

PUBLICATIONS
« De bouche à oreille » Jacques Montredon, éditions Cêtre
« L’homme s’écrit noir sur blanc » éditions La Sorbonne
« Racine, Nô » Jacques Montredon, éditions Cêtre
« No Brasil » Thomas Henrio

Email: thomashenrioth@gmail.com – Tel.: +33 6 75 90 42 96
Direction Artistique, Concept & Design Interactif : Julien GRANDCLEMENT aka ODBO | HUG United™
Crédit Photos : Julie CLEMENT

Vous trouverez également, lors de l’exposition, une nouvelle publication de la Collection sur la Route !!
Entretien de Thomas Henriot avec Henry-Claude Cousseau, Galerie Céline Moine.