L’exposition Spring Is In The Air à la Galerie 7

Dates clés : L’exposition se tient du 17 septembre au 17 octobre 2026.

Cadre institutionnel : Cet événement est organisé en résonance avec la Biennale de Lyon et s’inscrit dans le cadre de la Biennale textile de Clermont-Ferrand, mettant en valeur des pratiques artistiques contemporaines innovantes.

Lieu : Elle accueille les visiteurs au Showroom Galerie_7, situé au 7 place Gailleton, dans le 2e arrondissement de Lyon.

1) Un parcours entre métal et poésie

Le choc des textures : L’exposition met en lumière la démarche unique de Severija Inčirauskaitė-Kriaunevičienė, qui perfore de la tôle et des objets industriels rigides pour y coudre des broderies colorées au point de croix.

Le souffle du printemps : Intitulée Spring Is In Air, l’exposition insuffle une ironie poétique et des motifs floraux délicats au cœur de supports froids ou usagés, illustrant la résilience de la nature et de la beauté.

Subversion des codes : Les pièces présentées interrogent les stéréotypes de genre en mariant l’univers de la métallurgie lourde à la finesse des ouvrages textiles traditionnels.Informations pratiques pour votre visite

Contexte : Cette exposition monographique majeure est organisée dans le cadre de la Biennale textile de Clermont-Ferrand, en résonance directe avec la prestigieuse Biennale de Lyon.

Détails : L’exposition rassemble ses œuvres les plus récentes créées au cours des cinq dernières années. Elle met en scène la juxtaposition d’objets du quotidien rouillés ou usés (valises anciennes en cuir, couvercles métalliques) colonisés par de délicates broderies florales de papillons (comme la série Tourist’s Delight). À travers cette collection, l’artiste jette un regard critique et poétique sur la crise écologique mondiale et la résurgence des empires coloniaux.

Horaires : Le showroom est ouvert du lundi au samedi de 10h à 17h (fermé le dimanche).

Accès : Idéalement situé au cœur de la Presqu’île, le lieu est facilement accessible en transports en commun (métro A, arrêts Bellecour ou Ampère).

2) Aperçu général de l’oeuvre de Severija Inčirauskaitė-Kriaunevičienė ,

Techniques et créations les plus emblématiques :

1. La signature artistique :

Le métal et le point de croix :

• La démarche la plus célèbre de Severija Inčiurauskaitė-Kriaunevičienė consiste à percer et broder des objets en métal rigide, souvent rouillés ou abandonnés (portières de voitures, pelles, seaux, fers à repasser, poêles, panneaux de signalisation ou ustensiles de cuisine) à l’aide de fils colorés en utilisant la technique traditionnelle du point de croix.
• Ce contraste saisissant crée un dialogue visuel et conceptuel fort entre :La dureté, la froideur et la robustesse du métal industriel. La douceur, la couleur et la fragilité de la broderie, traditionnellement associée au foyer et à la sphère féminine.

2. Œuvres et séries emblématiques

• Les portières et éléments de voitures brodés : L’une de ses séries les plus célèbres intègre des motifs floraux délicats brodés directement sur des tôles de véhicules accidentés ou usagés, transformant des carcasses de voitures en toiles texturées et poétiques.
• Kill for Peace (Installation) : Une installation d’envergure qui lui a valu le prix de la meilleure installation à la foire d’art contemporain ArtVilnius, combinant son esthétique percutante et ses réflexions géopolitiques et humanistes.
• A Path Strewn With Roses (Une route parsemée de roses) : Un projet artistique d’envergure (présenté notamment dans le cadre de Vilnius capitale européenne de la culture) où l’artiste réinvestit des espaces ou des objets du quotidien en y insufflant des motifs floraux inattendus. Softly About Football (Doucement sur le football) : Une série décalée qui détourne l’univers traditionnellement viril et rude du football à travers le prisme du textile et de la broderie.
• Objets du quotidien détournés : Des passoires, des pelles, des seaux, des boîtes de conserve ou des fers à repasser anciens qu’elle perfore minutieusement pour y faire naître des motifs de fleurs, d’animaux ou de paysages.

3. Thèmes et philosophie de son travail

Le concept de « Ready-made » et l’histoire des objets :

• L’artiste récupère des objets ayant déjà servi. Pour elle, chaque objet possède une histoire unique qu’elle prolonge et réinvente en y apposant sa broderie.
• La confrontation des contraires : Son travail questionne les stéréotypes de genre en unissant des univers opposés (le travail de force/métallurgie traditionnellement masculin et l’art de l’aiguille traditionnellement féminin).
• La fragilité de la vie et la mémoire : À travers le fil coloré qui vient « réparer » ou orner le métal rouillé, ses œuvres évoquent la résilience, la beauté au cœur de la déchéance matérielle et la fragilité de notre condition.

Ses œuvres ont été exposées dans de nombreuses galeries et foires internationales prestigieuses (comme la Saatchi Gallery à Londres) et figurent dans les collections de divers musées d’art et de design à travers le monde.

Mise en ligne nouveau site internet, détaillant les oeuvres, les expositions, la démarche artistique de Sabine Cibert.

L’univers artistique de Sabine Cibert : une abstraction sensible

Sabine Cibert développe une œuvre textile contemporaine qui se situe à la lisière de l’architecture, du paysage et de la géométrie. Un temps architecte-urbaniste, elle a transposé la rigueur des structures bâties dans la souplesse du textile pour créer ce qu’elle nomme des « partitions textiles ».

Le travail est une quête de la « lenteur habitée ». Chaque œuvre est le fruit d’un processus temporel long, exigeant des centaines d’heures de travail manuel, transformant la matière textile en une surface vibrante qui dialogue avec l’espace environnant.

En savoir plus